Padraig McCaul Artist

I work in oils, using brushes and palette knives. For some paintings, particularly land and seascapes, I like to work quickly, always aiming to capture a spontaneity, a freshness in my work.  

Other work, such as buildings or clusters of quiet houses, take more time as I build layer upon layer of paint to give the impression I like to immerse myself in a particular place, walking the beaches, hills and mountains, discovering the views and looking for those special moments when the perfect composition for a painting seems to jump out at you .  In my compositions I aim to achieve a harmony between the land, sea and sky.  I carry my sketchbook and camera on my walks.  Once back in the studio I will use the photos and sketches as references and begin working the canvas with very rough brush outlines, mapping out the general composition and colour tones with swift brush strokes. The painting is then brought to life with the palette knife using primarily pure unmixed colours which are blended into the canvas or laid on thick.  My work is inspired and influenced by the classic Irish landscape paintings of Paul Henry and Roderic O’Connor, as well as contemporary artists such as Donald Teskey.  My use of strong, vibrant colours to describe my Irish landscapes has been inspired by the French artists, Cezanne and Claude Idlas.  My colours come from what I see, sometimes exaggerated in order to bring out the life and energy in the landscapes and seas.

My workshops are aimed at painting enthusiasts who have painted a little and would like to explore some new ways of approaching their painting.  Beginners are also welcome and can find great encouragement and help from fellow participants.  If you have any queries please call me.

Je travaille avec de la peinture à l’huile et j’utilise des pinceaux et des spatules. Pour certaines tableaux, particulièrement les paysages terrestres ou marins, j’aime travailler rapidement en ayant toujours pour objectif de capturer la spontanéité et la fraîcheur dans mon travail.

Pour d’autres projets, par exemple un immeuble ou un groupe de petites maisons tranquilles, je prends plus de temps pour construire couche après couche de peinture pour donner du relief. J’aime me plonger dans des endroits particuliers, marcher sur la plage, les collines et montagnes, découvrir des paysages et chercher pour ces moments spéciaux où tous les éléments semblent être en place pour qu’un tableau vous sautent aux yeux. Dans ma réalisation, je vise l’harmonie entre la terre, la mer et le ciel. Je transporte mon carnet à dessin et mon appareil photo dans mes déplacements. De retour au studio, j’utilise les photos et les esquisses comme références et débutent les canevas en établissant les contours avec de larges pinceaux, pour ensuite tracer la composition général et peindre les tons avec des coups rapides au pinceau. Le tableau est ainsi mené à terme à l’aide de spatules en utilisant premièrement une couleur pure, laquelle est mélangé au canevas. Mon travail est inspiré et influencé par les peintures des paysages irlandais de Paul Henry et Roderic O’Connor, aussi bien que des artistes contemporain comme Donald Teskey. J’utilise la puissance des couleurs vibrantes pour décrire les paysages irlandais et suis inspiré par certains artistes français comme, Cezanne et Claude Idlas. La couleur vient généralement de ce que je vois, parfois en exagérant l’ordre pour mettre en relief la vie et l’énergie des paysages et de la mer.

Mes ateliers sont accessibles aux personnes enthousiastes qui ont déjà peint un peu et qui aimerait explorer de nouvelles approches dans leur peinture. Les débutants sont aussi les bienvenues et y trouveront de bons encouragements et l’aide des autres participants. Si vous avez des questions, appelez-moi.